Desmitologización de la palabra escrita: Mapas mentales

Desmitologización de la cultura escrita

Las teorías de Edward De Bono y Arthur Koestler

Edward De Bono

En 1970 diferencio dos tipos de pensamiento, el pensamiento lógico el cual denominó pensamiento vertical y añadió el término de “pensamiento lateral”.

En el pensamiento lógico o vertical De Bono encontró una gran limitación de posibilidades cuando se trata de buscar soluciones a nuevos problemas que necesitan nuevas ideas. De Bono decía que:

“La mente tiende a crear modelos fijos de conceptos, lo que limitara el uso de la nueva información disponible a menos que se disponga de algún medio de reestructurar los modelos ya existente, actualizándolos objetivamente como nuevos datos”  

El pensamiento lateral libera la mente de las viejas ideas y estimula las nuevas a través de la perspicacia, la creatividad y el ingenio. De Bono propone que el uso del pensamiento lateral debe realizarse de manera consciente y deliberada como una técnica.

Él clasifica los problemas en tres categorías:

1.     Problemas que requieren más información de la que se tiene para su solución, pero la cual se sabe, se puede conseguir por algún medio. Para resolver este tipo de problemas se utiliza el pensamiento vertical o lógico, el cual se caracteriza por el análisis y razonamiento, en el la información se utiliza para llegar a una solución mediante el uso de modelos existentes.

2.     Problemas que no necesitan más información, sino que requieren de una reorganización y restructuración de la información ya disponible.

3.     Problemas en los que no existe un reconocimiento de su existencia. Lo importante es darse cuenta de que se tiene un problema al que se le puede dar una solución.

Estos dos últimos tipos de problemas se resuelven utilizando el pensamiento lateral, este es libre y asociativo, en el la información se usa como medio para provocar una disgregación de los modelos y su consiguiente restructuración en nuevas ideas.

Arthur Koestler

La teoría de Koestler combina la tesis de Poincaré la cual dice que el génesis de ideas originales se produce por incubación, es decir, tras un periodo de incubación inconsciente. Koestler combina lo anteriomente mencionado con la teoría de Freud la cual realiza un análisis más intrincado del papel del inconsciente.

La hipótesis básica de la teoría de Koestler dice que:

“La resolución de un problema requiere combinar pensamientos, dar una solución original, creativa, supone añadir nuevas combinaciones”.

Koestler también propuso el término de “bisociación” para añudir al proceso por el cual las ideas antes no relacionadas son puestas en contacto y combinadas. Establece además una contraposición entre la “asociación” y “bisociación”, pues la “asociación” alude a contextos previamente establecidos entre las ideas, mientras que la “bisociación”consiste en establecer conexiones donde antes no las había.

Comentario sobre la clase

La discusión del tema de la lectura en clase  me pareció muy interesante, creo que la mayoría pensamos que es debido a nuestro entorno cultural y la sociedad en la que vivimos que la actividad artística es menospreciada y por tanto en las escuelas no se les da el apoyo necesario para que más niños logren continuar con este tipo de formación y logren convertirse en artistas en el futuro. Creo que si existe un menosprecio hacia la actividad profesional de los artistas y en cierta manera creo que las vanguardias y el arte abstracto han contribuido a eso ya que la mayoría de las personas ven estas obras de arte como puros rayones y manchas de pintura pero lo que ellos no saben es todo el trabajo intelectual que hay detrás de, porque realmente este tipo de pinturas en muchos casos son una síntesis muy compleja de la realidad, uno de mis compañeros rescato una frase muy interesante de Picasso que decía que cuando era joven él podía pintar como Rafael, pero que le llevo una vida aprender a pintar como un niño, no la escribo como una cita textual ya que no me acuerdo exactamente con esta redactada, pero sí creo que es un frase que vale la pena rescatar. Otro punto interesante que mencionaron algunos de mis compañeros y con el que estoy de acuerdo es que debido al mundo tan tecnológico, por así decirlo, en el que vivimos, en el cual todo ya es tan automatizado y todos los procesos son tan rápidos, la tecnología avanza día con día, ha contribuido a desensibilizarnos  y en general las personas se alejan cada vez más de las artes. En general creo que son muy interesantes todos los puntos de vista que expresaron en la clase y realmente me hicieron reflexionar mucho acerca del tema.

En cuanto a la actividad que consistió en escribir una historia breve, cuento o poema, realmente me costó mucho trabajo llevarla a cabo ya que cuando quiero escribir me tomo todas las horas del mundo para hacerlo, sin embargo a final de cuentas creo que el resultado  no fue tan malo y creo que este tipo de actividades realmente ayudan a fomentar la creatividad en buena medida.

"Arte mente y cerebro" capitulo ocho y nueve

En esta ocasión me toco leer el  capitulo ocho y nueve del libro “Arte, mente y cerebro” de Gardner, los cuales en realidad están muy relacionados entre sí, es más yo creo que solo deberían ser un mismo capítulo, pero en fin el tema principal que se trata a lo largo de estos dos capítulos es el de la creatividad artística y como este tipo de creatividad se desarrolla en las personas y que factores son determinantes para que una persona pueda ser un artista, también se compara la creatividad o la obra artística de niños preescolares con la de adultos y se explica que tan relacionados se encuentra el niño preescolar de el artista adulto.  En lo personal me pareció muy interesante conocer las etapas creativas por las que atravesamos durante nuestra niñez y que factores son determinantes para la creación de artistas.

Para comenzar de lleno con el tema hay que dejar en claro algo que el autor destaca a lo largo de estos dos capítulos. El momento en que los niños se encuentran en una etapa preescolar es el momento en el que más cerca se va a encontrar  del artista adulto en cuanto a producción creativa se refiere, esto se debe a que cuando somos niños en esta etapa especifica, no nos preocupamos por seguir y acatar reglas, los dibujos de los niños en esta etapa son en cierta manera egoístas son de ellos para ellos responden a sus gustos y no les importa lo que los demás piensen y lo más importante es que al no estar consciente de las reglas estéticas establecidas por los demás, no se preocupan por romperlas. Esta es la primera etapa creativa que se puede reconocer en las personas. Posteriormente cuando entran a la primaria o etapa escolar, los niños entran en una etapa literal, en esta etapa los niños son más conscientes de las normas establecidas por los demás y por lo tanto se preocupan por seguirlas, lo que a nivel de creatividad, limita la experimentación y se produce una reducción en su producción artística. Si los niños no son estimulados de manera adecuada para que sigan produciendo dibujos u obras, este puede ser el fin de su trayectoria artística; en lo personal yo creo que esto es muy cierto y me parece muy lamentable que las horas de clases como artes plásticas, música entre otras se reduzcan tan dramáticamente en los planes de estudio de las escuelas primarias de nuestro país, creo que este tipo de actividades se deberían de fomentar más. Pese a que existe una reducción en la productividad creativa de los niños en esta etapa, el auto menciona que es justo en esta etapa en la que el niño adquiere mayor conocimiento y tiene una mayor y mejor apreciación de las obras de otras personas, aprende a valorarlas, lo cual es irónico, pero si se estimula de manera adecuada al niño durante esta etapa se puede propiciar que al conocer los estándares establecidos, el niño busque en etapas posteriores de su vida, romperlos ser vanguardista con sus propias creaciones. Finalmente llega la etapa de los años previos a la adolescencia, en esta etapa se puede dar el nacimiento de una etapa inicial en la creación artística del niño como individuo, se debe fomentar la creación artística en el niño durante su etapa escolar para que cuando llegue a esta etapa pre adolescente el niño traiga consigo ya ciertas bases de las cuales pueda partir para desarrollar sus habilidades y al llegar a la adolescencia con herramientas ya bien desarrolladas pueda competir con otras personas de su edad o mayores y que el mismo vea que no es malo en lo que hace para motivarse de esta manera  a seguir con su proceso de creación artística. Si el niño no llega a esta etapa con herramientas firmes y habilidades bien desarrolladas puede creer que no es competente y declinar su producción artística de manera definitiva.

El autor mención que este proceso de evolución artística describe una curva de un en la que los dos puntos más altos corresponden a la etapa preescolar y al artista adulto y la más baja a los niños en etapa escolar. En cuanto a los elementos que determinan que una persona pueda llegar a ser un artista o no, no basta con tener un instrucción y motivación adecuada durante la etapa escolar, también es necesario contar con un talento innato ya que por mucho que nos esforcemos sin el talento innato sería muy difícil lograr alcanzar a aquellos artistas que lo tienen, pero el factor más importante de todos, es el carácter, dependiendo de la personalidad del niño este va a lograr salir de la etapa literal del la etapa preescolar o no, en esto estoy completamente de acuerdo para ser arista se necesita carácter, si él, no se puede vencer las barreras que se ponen frente a los artistas y no se va a tener la determinación de romper con lo establecido para lograr innovar en el mundo de las artes.

En cuanto a si se puede considerar creaciones artísticas a los dibujos de los niños comparándolas con los de un artista adulto, yo creo que si pueden y deben ser consideradas creaciones artísticas, si bien los niños no son conscientes de las normas y por ello no se preocupan por romperlas, creo que existen dibujos que se encuentran reamente cargados de emociones y sentimientos y que en muchos casos son hecho con conciencia y logran transmitir lo que los niños quieren o su estado de ánimo al elaborarlos, también concuerdo con el autor y esto me pareció muy interesante, que en la actualidad consideramos los dibujos infantiles como obras artísticas porque nuestra visión moderna de las cosas nos permiten ser más abiertos en ese aspecto y admitir como obras de arte a las producciones infantiles, cosa que hubiera resultado muy difícil en el pasado debido a las normas estéticas que existían en ese momento, pero esto es algo que se ha visto a lo largo de la historia de la pintura y no solo con niños, por ejemplo las pinturas de Van Gogh, en su tiempo no eran consideradas como obras de arte y casi no vendió cuadros durante su vida, sin embargo con el cambio de mentalidad que trae consigo el paso del tiempo, sus pinturas son ahora realmente valoradas y apreciadas al punto de valer millones de pesos. Yo creo que debemos romper nuestros tabúes y aceptar que puede haber arte en el dibujo de un niño y que por lo tanto existe una estrecha relación entre los dibujos infantiles y el artista adulto.

Comentario sobre el ejercicio del cuento

La actividad que realizamos la clase pasa me gusto mucho en realidad creo que el resultado no fue tan desastroso como lo habíamos imaginado, pese a que is hubo algunas inconsistencias en la creación del cuento sobre todo porque al no ponernos de acuerdo acerca de cómo íbamos a escribir o sobre qué tema en especifico, se dieron algunos cambios raros de primera a tercera persona y viceversa, al igual que cambios drásticos de locación de nuestra historia de terror sin embargo al final para mi si logro tener congruencia claro con un poco de mi imaginación claro está, esta es la parte en la que creo que esta actividad se relaciono con la lectura, para crear este cuento nosotros teníamos que partir solo de la última palabra escrita por nuestros compañeros y al no tener nada más que eso, tuvimos que hacer trabajar nuestro proceso creador que con ayuda de nuestras experiencias pasada, ya sea viendo películas de terror, leyendo algún libro o viendo programas de asesinatos, logro fabricar un relato fantástico que nos permitió llevar a cabo esta actividad, creo que en este ejercicio se puede observar el ciclo del proceso de creación y de fantasía.    

La imaginación y el arte en la infancia

Antes de realizar la lectura de los dos primeros capítulos de este libro yo tendía a considerar casi como sinónimos las palabras: imaginar y fantasear, pese a que evidentemente no lo son, también estaba convencida de que la imaginación de los niños era mucho más rica que la de los adultos debido a que ellos no tienen tantos prejuicios y por tanto pueden dar rienda suelta a su imaginación. Pero realmente esta lectura logro cambiar mi punto de vista y convencerme con buenos argumentos.

Para poder convencerme sobre la riqueza superior de la imaginación de los adultos, tuvieron que pasar algunas páginas y tuve que asimilar algunos conceptos o términos por así decirlo. El primero de ellos es definir que es la tarea creadora, el autor nos dice que llamamos tarea  creadora a toda actividad humana generadora de algo nuevo. Podemos decir que la tarea creadora del hombre se encuentra relacionada con los dos tipos fundamentales de impulsos que en él se presentan; el primero es el reproductor o reproductivo, este se encuentra relacionado con nuestra memoria ya que dice que nosotros reproducimos o repetimos normas de conducta creadas y elaboradas previamente o rastros de antiguas impresione, en pocas palabras hacemos, copiamos o nos apegamos a coas, normas o cualquier cosa que hemos visto o experimentado con anterioridad; por lo cual podemos deducir de lo anterior que en realidad nosotros lo seres humanos no creamos nada nuevo, solo nos limitamos a repetir lo que ya existe. Ahora pasemos al otro impulso humano o actividad que es la que combina y crea, se preguntaran porque se dice que esta actividad combina y crea, esto es porque esta actividad engloba todas las acciones humanas en las que se crean nuevas imágenes u otras cosas que no sean solo reproducciones literales de experiencias vividas, puede estar basadas en experiencias anteriores pero no ser una réplica como tal y he aquí donde entra la imaginación.

La imaginación es la base de toda la actividad creadora y podemos encontrar sus manifestaciones en la creación artística, científica y técnica. Los indicios de la actividad creadora los podemos encontrar desde la infancia y más claramente en los juegos de los niños, he de aquí de donde yo sacaba mi conclusión acerca de que la imaginación de los niños es mayor que la de los adultos ya que los niños puede divertirse horas con un caja de cartón imaginando que es una nave espacial, pero en fin; en los juegos de los niños podemos observar los procesos creadores durante la infancia  ya que sus juegos no se limitan a recordar experiencias vividas sino que las reestructuran y las combinan elaborando realidades alternas y nuevas. La habilidad de combinar lo antiguo (es decir experiencias pasadas) con lo nuevo es lo que sienta las bases de la creación.

He aquí la parte interesante del tema, por si tu también te lo preguntabas claro está, ¿Cómo se produce está actividad creadora basada en la combinación? Y ¿cómo se desarrolla, nacemos con ella o qué? Bueno pues esta actividad creadora es el fruto de un proceso largo y paulatino, he aquí cómo me convencieron de creer que la imaginación y la creatividad de un adulto son mayores que las de un niño.

Otro punto importante para comprender la actividad creadora es tener claro cuáles son los distintos tipos de relación que existen entre la fantasía y la realidad en la conducta humana, aunque parezca imposible creer que tiene una relación entre si ya que estamos acostumbrados a considerarlos antónimos.

La primera forma de relación entre realidad y fantasía en nuestra conducta es la que tiene que ver con la experiencia, es decir que nuestras fantasías no son otra cosa más que combinaciones de elementos tomados de realidad y los cuales modificamos en nuestra imaginación.

“…la actividad creadora de la imaginación se encuentra en relación directa con la riqueza y la diversidad de la experiencia acumulada por el hombre, porque esta experiencia ofrece el material con el que erije sus edificios la fantasía…”

Es por este párrafo por el cual me termino de convencer el autor, la imaginación de un niño no puede ser más rica que la de un adulto debido a que no ha acumulado tantas experiencias, aunque sigo creyendo que en algunos momentos esta actividad imaginativa o fantasiosa es frenada por los prejuicios que hemos adquirido.

La segunda forma es más compleja, la verdad no voy a mentir, no estoy muy segura de haber entendido correctamente pero bueno dice que es aquella en la que la fantasía ayuda a la experiencia, lo que yo entendí es que es aquella que en cierta manera mezcla la primera relación, es decir que es la que nos permite imaginar a través de las experiencias de otros, lo que nosotros no hemos experimentado por nosotros mismos y creo que lo dejare así porque no quiero meterme en más líos.

La tercera forma de vinculación es aquella en la cual relacionamos la imaginación con las emociones y esta tiene una vinculación reciproca entre imaginación y emoción, esto quiere decir que las emociones pueden hacernos imaginar cosas y por otro lado la imaginación puede generar emociones en nosotros y no por esto quiere decir que lo que sentimos no sea real, esta me pareció una relación muy interesante.

Por último la cuarta forma de relación es en la que de la imaginación del hombre se crea algo completamente nuevo y se materializa convirtiéndose en realidad un claro ejemplo de esto puede ser las maquinas, la experiencia previa hace trabajar la imaginación del hombre el cual crea una máquina para realizar un trabajo que antes se hacía manualmente, pero la maquina no tiene precedente y al ser materializada por el hombre se convierte en una realidad tangible. Es decir que  este proceso creador forma un ciclo que relaciona constantemente la realidad con la imaginación o fantasía y en este ciclo es fundamental tanto el aspecto intelectual como el emocional. Realmente es muy interesante esta lectura, lograr entender un poco del cómo funciona nuestra imaginación y como es en cierta manera nuestro proceso creativo resulta asombroso.

Lecturas sobre la lectura

La lectura es una constante en la vida de un estudiante, frecuentemente nuestras tareas consisten en leer algún texto y reseñar, responder cuestionarios, hacer ensayos o resúmenes; estas tareas son muy frecuentes, pero nunca me había detenido a cuestionarme sobre cuál es el porcentaje de información que mi cerebro ha retenido a lo largo de tantas lecturas.

Nuestra clase pasada me hizo reflexionar mucho acerca de la manera en la que leemos, en muchas ocasiones leemos solo por leer, leemos por realizar y cumplir con una tarea y a menudo no nos detenemos a analizar el contenido de la lectura y por lo tanto olvidamos la información en poco tiempo. La discusión que llevamos a cabo en clase, el pasado viernes, me dejo muy en claro que es importante realizar un cambio en nuestros hábitos de lectura, tal vez parezca en principio algo difícil, nuestro sistema educativo no ayuda mucho a mejorar el nivel de lectura. Leer por leer es una actividad que frecuentemente se fomenta en muchas escuelas, en lo personal yo lo viví en secundaria y preparatoria, la escuela a la que yo iba fomentaba la competencia entre los alumnos, todos los meses pegaban la lista de calificaciones afuera de los salones y a cada alumno le asignaban un lugar, era claro que lo hacían buscando el bien de los estudiantes, pero a menudo este tipo de prácticas no cumplen con su propósito; era muy común ver en mi escuela a este tipo de alumnos que parecen ser todos unos genios, siempre con un promedio arriba de nueve y compitiendo para ser el numero uno de la lista. En un principio yo me preguntaba ¿cómo puede sacar siempre estas calificaciones? ¿Cómo es que saben tanto? Pero conforme pasó el tiempo, me di cuenta que muchos de ellos estudiaban, leían sus apuntes, leían los libros de texto, memorizaban lo que venía en el examen o los temas que tenían que exponer y una vez pasado el examen o la exposición se les olvidaba la información, no digo que a todos les suceda esto, creo que realmente hay personas con una memoria e inteligencia excepcionales, pero es muy común que a muchos nos suceda esto, y esta práctica es fomentada en muchas ocasiones por los mismos maestros, que nos obligan a memorizar “n” cantidad de información, sin importarles realmente si hubo un proceso de comprensión de la lectura.

Creo que esta en nosotros como estudiantes cambiar este tipo de prácticas, no podemos solo quejarnos y hacernos las víctimas del sistema educativo, debemos tratar de pasar de una lectura pasiva que no nos deja nada, a un activa que nos ayuda a retener y asimilar la información y  lo más importante y que podría rescatar de lo que me dejo esta discusión es que creo que debemos de dejar de leer solo con fines educativos y complementar estas lecturas con otras lecturas de otro tipo, creo que debemos empezar a leer más por el placer de leer y hacer de la lectura un hábito. Dentro de nuestra discusión en clase hubo de frases que me gustaron mucho la primera fue: “La lectura es como la comida, su valor no se encuentra en la cantidad de lecturas consumidas, se encuentra en la cantidad de información retenida” y la segunda fres fue “por el grosor de los lomos de los libros de la biblioteca pública de un pueblo se puede medir su cultura”. Creo que es estas dos frases tienen mucha razón y que es muy importante reflexionar al respecto y cambiar nuestros hábitos de lectura, por muy difícil que resulte, con la finalidad de crecer nosotros mismos y de transmitir esto a generaciones futuras para hacer crecer de esta manera la cultura de los habitantes de nuestro país.

Un genio de la creatividad visual

La visión es un factor constante en nuestra vida desde el momento en que nacemos que  rara vez nos detenemos a pensar como es su funcionamiento y no valoramos en el gran don que esta representa. Nosotros somos virtuosos de la vista porque cuando vemos no realizamos un proceso inconsciente de estimulo y respuesta, cuando vemos nuestro sistema visual realiza un sofisticado proceso de construcción, en tan solo una fracción de segundo, nuestra inteligencia visual construye una forma con color, textura  y movimiento, por ejemplo la de un pavorreal. Por tal motivo el autor dice que somos virtuosos de la vista.

En ocasiones nuestra vista puede hacernos creer que nos engaña, por ejemplo, podemos ver formas tridimensionales en un dibujo bidimensional, nuestra vista nos dice que en el dibujo hay una forma tridimensional, sin embargo nuestro tacto nos indica que lo que tenemos en una imagen bidimensional, la lógica nos hace creer en este caso que nuestra visión nos engaña ya que el tacto difícilmente nos podría mentir, esto puede causarnos conflictos y llevarnos a creer que nuestro sistema visual juega con nosotros y por tanto dudamos en confiar en él.  La misión de nuestro sistema visual por naturaleza es la de crear, existen circunstancias en que no puede crear nada lógico y en este momento se crean ciertas inconsistencias, simplemente porque no hay manera de crear otra cosa. Pero este no es motivo para dejar de confiar en lo que vemos.

Todo lo que vemos: el color, los matices, texturas, movimiento, forma y objetos son una construcción, son manifestaciones de nuestra inteligencia visual. Cuando usamos la expresión lo que veo, lo podemos hacer en dos sentidos diferentes, el primero es el sentido fenomenal: este se refiere a las experiencias visuales, para ver en sentido fenomenal, no tiene que existir un interacción directa con algo, nosotros podemos ver algo en sentido fenomenal, mientras los demás no lo ven, no tiene que existir para que lo pueda ver, nosotros elaboramos nuestra experiencia visual. El otro sentido en que podemos ver algo es en sentido relacional, en este caso, para poder ver un objeto en este sentido, el objeto debe de existir, demos poder interactuar con él para poder decir que lo vemos en sentido relacional.

La visión es un don que compartimos con muchos animales, sin embargo esta varía en función de la especie, por ejemplo existen ciertos animales  como los peces de colores lo cuales tienen una visión en color y además poseen un receptor de color más en relación con nosotros los humanos, aunado a esto, estos animales al igual que algunos otros poseen lo que se denomina “constancia cromática” la cual consiste en tener la capacidad de seguir localizando objetos de cierto color a pesar de los cambios cromáticos en la luz ambiental.

Como ya había mencionado anteriormente, la visión implica construcción, la construcción constituye la esencia de nuestra visión, si dejáramos de lado la construcción tendríamos que renunciar a la visión. Llamamos construcción a todo lo que experimentamos mediante la vista. Nosotros compartimos con todos los animales, que tienen visión, el don de construir, en principio no existe diferencia alguna, la única diferencia entre la visión animal y la humana es de tipo práctico, a nosotros no nos engañan las figuras visuales que despistan a ciertos animales, sin embargo algunas otras figuras si logran despistarnos generando fantasías visuales.  

En el texto podemos encontrar algunas aportaciones importantes que se han realizado en el campo de la óptica y que nos ayudado a comprender mejor cómo funciona el proceso de la visión, el primero que se menciona es el de Hermann von Helmholtz quien describió la visión como un procesos de inferencia inconsciente, es decir que el proceso psíquico nos lleva a concluir que en frente de nosotros hay cierto objeto, no los realizamos conscientemente, por este motivo él prefirió usar el término “construcción” en lugar de “inferencia “para describir los procesos creativos de la inteligencia visual.

David Marr por su parte creía que la visión era un proceso activo que produce descripciones útiles. Este proceso activo construye las formas, texturas, movimientos y objetos que percibimos. Es este proceso activo, la inclinación que tenemos a construir la clave del éxito de los grandes cuadros. Precisamente a Ernest Hans Gombrich le interesaba esta interpretación constructiva de cuadros que eran esencialmente ambiguos él decía que las personas que contemplan un cuadro lo interpretan mediante unos procesos de construcción inconscientes y automáticos, a los que él denomina proyección y mediante otros conscientes y más elaborados, a los que él llama inferencia o conocimiento. Finalmente Phillip Kellman quien dijo que el primer problema visual al que se enfrenta un recién nacido es el del espacio, Kellman habla acerca de cómo la inteligencia visual de un niño va evolucionando a lo largo de su infancia y nos lleva a encontrar en qué consiste el principal problema de la visión humana.

El principal problema de la visión recae en el hecho de que la imagen captada por el ojo tiene incontables interpretaciones posibles, es decir que una persona podría crear incontables mundos visuales a partir de ciertas imágenes, lo que es conflictivo ya que en teoría cada quien podría construir un mundo visual diferente y nunca estar de acuerdo en algo.

Todos construimos mundos visuales con la ayuda de tres dimensiones espaciales: altura, anchura y profundidad. El problema aquí se halla en que una imagen posee solo dos dimensiones  alto y ancho, por tanto en cada imagen existen incontables mundos visuales que una persona, en este caso especifico un niño, podría construir. Lo cual representa un conflicto ya que nunca llegaríamos a un acuerdo sobre lo que vemos por tal motivo existe reglas de la visión universal.

Las reglas de visión universal funcionan de manera similar al lenguaje, ambos establecen ciertas restricciones que permiten que, en cierto modo, se unifiquen tanto  la visión  como la lengua y  exista una concordancia en lo que todos observamos y hablamos. Tanto la visión como la lengua al ser comprendidas y asimiladas por los niños son modificadas por ellos lo que permiten que sean universales, esto sucede generación tras generación, es una transformación que no se puede evitar. Podemos decir que las reglas de la visión universal son la base de la cual se parte para establecer las reglas del procesamiento visual. Las reglas del procesamiento visual son aquellas que permiten que una persona competente a nivel visual pueda construir escenas visuales solo con mirar y son elemento clave de la inteligencia visual.

El libro de la lectura rápida de Tony Buzan

Este libro podemos decir que se encuentra dentro de los libros de auto superación,  honestamente no soy muy fan de ellos pero tal vez sea porque a veces es más fácil hacerse de la “vista gorda” en lugar de ponerse las pilas y tratar de modificar ciertas conductas que pueden no ser benéficas para nuestra persona. Sin embargo considero que en este caso este si es un libro muy importante y aunque en esta ocasión solo haya leído el primer capítulo creo que me fijare como una meta personal el terminar de leerlo. La razón por la cual considero que este libro es importante es porque realmente me molesta que nuestro país sea una de los países en los que lee menos, no puede ser posible que nuestro promedio de lectura sea tan bajo, creo que es una vergüenza, por este motivo y saliéndome un poco del tema quiero compartir que uno de los propósitos que me hice este año consiste en leer no menos de cinco libros, por el momento llevo dos y un cacho de otro así que confío en  que lo lograre, en fin comenzare a hablar de este primer capítulo.

Básicamente este primer capítulo, que se llama “¿Cuál es su punto de partida? Mida su velocidad, nos ayuda a medir nuestra velocidad de lectura, ya que este es un libro para aprender a leer de una manera más rápida y eficiente, con un porcentaje de comprensión mayor, el autor nos dice que es fundamental saber de qué punto partimos para tener una manera de comparar nuestro progreso, para ello nos proporciona un texto con el cual podemos obtener nuestra velocidad de lectura, simplemente tomando el tiempo que tardamos en leer el texto proporcionado y dividiéndolo entre el número de palabras que contiene el mismo, de esta manera obtendremos un número el cual es el número de palabras por minuto que leemos. Si alguna persona aparte de mi  maestra, llegara a leer esto y deseara saber cuál es el numero de palabras por minuto que lee, una manera fácil de hacerlo sería leyendo algún artículo de internet y medir el tiempo que tardamos en leerlo, posteriormente  copiar ese artículo en Microsoft Word y obtener el número de palabras que tiene el artículo, en la esquina inferior izquierda de la ventana del programa hay una opción que nos muestra cuantas palabras tiene el texto, una vez obtenida esta información dividimos el número de palabras entre el número de minutos que tardamos en leer el artículo y el resultado es el número de palabras por minuto que leemos. Mi resultado no fue el que esperaba estoy en el promedio, que es de 200 a 240 palabras por minuto, pero el autor nos proporciona una gráfica acerca del nivel de lectura que  deberíamos de tener en promedio de acuerdo a ciertas etapas de nuestra vida y de acuerdo a la gráfica un estudiante universitario aproximadamente debería leer entre 300 y 350 palabras por minuto, no importa mejorare soy optimista al respecto.

En general la idea del primer capítulo es percatarnos del nivel de lectura en el que nos encontramos, para poder medir nuestro progreso, el auto asegura que al leer este libro, podremos incrementar nuestra velocidad de lectura y aun más importante, esta velocidad se mantendrá a lo largo de nuestra vida ya que como lo indica el libro, uno de los motivos por lo cual la velocidad de lectura se incremente durante los estudios universitarios y aún ,más durante los de posgrado, se debe a la presión que los estudiantes tienen por leer grandes cantidades material, por lo tanto es común que al terminar los estudios  un adulto descienda su velocidad de lectura al nivel de un niño de primaria, lo cual en teoría no sucederá si leemos este libro y llevamos a cabo los ejercicios que contiene.