Desmitologización de la cultura escrita

Las teorías de Edward De Bono y Arthur Koestler

Edward De Bono

En 1970 diferencio dos tipos de pensamiento, el pensamiento lógico el cual denominó pensamiento vertical y añadió el término de “pensamiento lateral”.

En el pensamiento lógico o vertical De Bono encontró una gran limitación de posibilidades cuando se trata de buscar soluciones a nuevos problemas que necesitan nuevas ideas. De Bono decía que:

“La mente tiende a crear modelos fijos de conceptos, lo que limitara el uso de la nueva información disponible a menos que se disponga de algún medio de reestructurar los modelos ya existente, actualizándolos objetivamente como nuevos datos”  

El pensamiento lateral libera la mente de las viejas ideas y estimula las nuevas a través de la perspicacia, la creatividad y el ingenio. De Bono propone que el uso del pensamiento lateral debe realizarse de manera consciente y deliberada como una técnica.

Él clasifica los problemas en tres categorías:

1.     Problemas que requieren más información de la que se tiene para su solución, pero la cual se sabe, se puede conseguir por algún medio. Para resolver este tipo de problemas se utiliza el pensamiento vertical o lógico, el cual se caracteriza por el análisis y razonamiento, en el la información se utiliza para llegar a una solución mediante el uso de modelos existentes.

2.     Problemas que no necesitan más información, sino que requieren de una reorganización y restructuración de la información ya disponible.

3.     Problemas en los que no existe un reconocimiento de su existencia. Lo importante es darse cuenta de que se tiene un problema al que se le puede dar una solución.

Estos dos últimos tipos de problemas se resuelven utilizando el pensamiento lateral, este es libre y asociativo, en el la información se usa como medio para provocar una disgregación de los modelos y su consiguiente restructuración en nuevas ideas.

Arthur Koestler

La teoría de Koestler combina la tesis de Poincaré la cual dice que el génesis de ideas originales se produce por incubación, es decir, tras un periodo de incubación inconsciente. Koestler combina lo anteriomente mencionado con la teoría de Freud la cual realiza un análisis más intrincado del papel del inconsciente.

La hipótesis básica de la teoría de Koestler dice que:

“La resolución de un problema requiere combinar pensamientos, dar una solución original, creativa, supone añadir nuevas combinaciones”.

Koestler también propuso el término de “bisociación” para añudir al proceso por el cual las ideas antes no relacionadas son puestas en contacto y combinadas. Establece además una contraposición entre la “asociación” y “bisociación”, pues la “asociación” alude a contextos previamente establecidos entre las ideas, mientras que la “bisociación”consiste en establecer conexiones donde antes no las había.

Comentario sobre la clase

La discusión del tema de la lectura en clase  me pareció muy interesante, creo que la mayoría pensamos que es debido a nuestro entorno cultural y la sociedad en la que vivimos que la actividad artística es menospreciada y por tanto en las escuelas no se les da el apoyo necesario para que más niños logren continuar con este tipo de formación y logren convertirse en artistas en el futuro. Creo que si existe un menosprecio hacia la actividad profesional de los artistas y en cierta manera creo que las vanguardias y el arte abstracto han contribuido a eso ya que la mayoría de las personas ven estas obras de arte como puros rayones y manchas de pintura pero lo que ellos no saben es todo el trabajo intelectual que hay detrás de, porque realmente este tipo de pinturas en muchos casos son una síntesis muy compleja de la realidad, uno de mis compañeros rescato una frase muy interesante de Picasso que decía que cuando era joven él podía pintar como Rafael, pero que le llevo una vida aprender a pintar como un niño, no la escribo como una cita textual ya que no me acuerdo exactamente con esta redactada, pero sí creo que es un frase que vale la pena rescatar. Otro punto interesante que mencionaron algunos de mis compañeros y con el que estoy de acuerdo es que debido al mundo tan tecnológico, por así decirlo, en el que vivimos, en el cual todo ya es tan automatizado y todos los procesos son tan rápidos, la tecnología avanza día con día, ha contribuido a desensibilizarnos  y en general las personas se alejan cada vez más de las artes. En general creo que son muy interesantes todos los puntos de vista que expresaron en la clase y realmente me hicieron reflexionar mucho acerca del tema.

En cuanto a la actividad que consistió en escribir una historia breve, cuento o poema, realmente me costó mucho trabajo llevarla a cabo ya que cuando quiero escribir me tomo todas las horas del mundo para hacerlo, sin embargo a final de cuentas creo que el resultado  no fue tan malo y creo que este tipo de actividades realmente ayudan a fomentar la creatividad en buena medida.

"Arte mente y cerebro" capitulo ocho y nueve

En esta ocasión me toco leer el  capitulo ocho y nueve del libro “Arte, mente y cerebro” de Gardner, los cuales en realidad están muy relacionados entre sí, es más yo creo que solo deberían ser un mismo capítulo, pero en fin el tema principal que se trata a lo largo de estos dos capítulos es el de la creatividad artística y como este tipo de creatividad se desarrolla en las personas y que factores son determinantes para que una persona pueda ser un artista, también se compara la creatividad o la obra artística de niños preescolares con la de adultos y se explica que tan relacionados se encuentra el niño preescolar de el artista adulto.  En lo personal me pareció muy interesante conocer las etapas creativas por las que atravesamos durante nuestra niñez y que factores son determinantes para la creación de artistas.

Para comenzar de lleno con el tema hay que dejar en claro algo que el autor destaca a lo largo de estos dos capítulos. El momento en que los niños se encuentran en una etapa preescolar es el momento en el que más cerca se va a encontrar  del artista adulto en cuanto a producción creativa se refiere, esto se debe a que cuando somos niños en esta etapa especifica, no nos preocupamos por seguir y acatar reglas, los dibujos de los niños en esta etapa son en cierta manera egoístas son de ellos para ellos responden a sus gustos y no les importa lo que los demás piensen y lo más importante es que al no estar consciente de las reglas estéticas establecidas por los demás, no se preocupan por romperlas. Esta es la primera etapa creativa que se puede reconocer en las personas. Posteriormente cuando entran a la primaria o etapa escolar, los niños entran en una etapa literal, en esta etapa los niños son más conscientes de las normas establecidas por los demás y por lo tanto se preocupan por seguirlas, lo que a nivel de creatividad, limita la experimentación y se produce una reducción en su producción artística. Si los niños no son estimulados de manera adecuada para que sigan produciendo dibujos u obras, este puede ser el fin de su trayectoria artística; en lo personal yo creo que esto es muy cierto y me parece muy lamentable que las horas de clases como artes plásticas, música entre otras se reduzcan tan dramáticamente en los planes de estudio de las escuelas primarias de nuestro país, creo que este tipo de actividades se deberían de fomentar más. Pese a que existe una reducción en la productividad creativa de los niños en esta etapa, el auto menciona que es justo en esta etapa en la que el niño adquiere mayor conocimiento y tiene una mayor y mejor apreciación de las obras de otras personas, aprende a valorarlas, lo cual es irónico, pero si se estimula de manera adecuada al niño durante esta etapa se puede propiciar que al conocer los estándares establecidos, el niño busque en etapas posteriores de su vida, romperlos ser vanguardista con sus propias creaciones. Finalmente llega la etapa de los años previos a la adolescencia, en esta etapa se puede dar el nacimiento de una etapa inicial en la creación artística del niño como individuo, se debe fomentar la creación artística en el niño durante su etapa escolar para que cuando llegue a esta etapa pre adolescente el niño traiga consigo ya ciertas bases de las cuales pueda partir para desarrollar sus habilidades y al llegar a la adolescencia con herramientas ya bien desarrolladas pueda competir con otras personas de su edad o mayores y que el mismo vea que no es malo en lo que hace para motivarse de esta manera  a seguir con su proceso de creación artística. Si el niño no llega a esta etapa con herramientas firmes y habilidades bien desarrolladas puede creer que no es competente y declinar su producción artística de manera definitiva.

El autor mención que este proceso de evolución artística describe una curva de un en la que los dos puntos más altos corresponden a la etapa preescolar y al artista adulto y la más baja a los niños en etapa escolar. En cuanto a los elementos que determinan que una persona pueda llegar a ser un artista o no, no basta con tener un instrucción y motivación adecuada durante la etapa escolar, también es necesario contar con un talento innato ya que por mucho que nos esforcemos sin el talento innato sería muy difícil lograr alcanzar a aquellos artistas que lo tienen, pero el factor más importante de todos, es el carácter, dependiendo de la personalidad del niño este va a lograr salir de la etapa literal del la etapa preescolar o no, en esto estoy completamente de acuerdo para ser arista se necesita carácter, si él, no se puede vencer las barreras que se ponen frente a los artistas y no se va a tener la determinación de romper con lo establecido para lograr innovar en el mundo de las artes.

En cuanto a si se puede considerar creaciones artísticas a los dibujos de los niños comparándolas con los de un artista adulto, yo creo que si pueden y deben ser consideradas creaciones artísticas, si bien los niños no son conscientes de las normas y por ello no se preocupan por romperlas, creo que existen dibujos que se encuentran reamente cargados de emociones y sentimientos y que en muchos casos son hecho con conciencia y logran transmitir lo que los niños quieren o su estado de ánimo al elaborarlos, también concuerdo con el autor y esto me pareció muy interesante, que en la actualidad consideramos los dibujos infantiles como obras artísticas porque nuestra visión moderna de las cosas nos permiten ser más abiertos en ese aspecto y admitir como obras de arte a las producciones infantiles, cosa que hubiera resultado muy difícil en el pasado debido a las normas estéticas que existían en ese momento, pero esto es algo que se ha visto a lo largo de la historia de la pintura y no solo con niños, por ejemplo las pinturas de Van Gogh, en su tiempo no eran consideradas como obras de arte y casi no vendió cuadros durante su vida, sin embargo con el cambio de mentalidad que trae consigo el paso del tiempo, sus pinturas son ahora realmente valoradas y apreciadas al punto de valer millones de pesos. Yo creo que debemos romper nuestros tabúes y aceptar que puede haber arte en el dibujo de un niño y que por lo tanto existe una estrecha relación entre los dibujos infantiles y el artista adulto.

Comentario sobre el ejercicio del cuento

La actividad que realizamos la clase pasa me gusto mucho en realidad creo que el resultado no fue tan desastroso como lo habíamos imaginado, pese a que is hubo algunas inconsistencias en la creación del cuento sobre todo porque al no ponernos de acuerdo acerca de cómo íbamos a escribir o sobre qué tema en especifico, se dieron algunos cambios raros de primera a tercera persona y viceversa, al igual que cambios drásticos de locación de nuestra historia de terror sin embargo al final para mi si logro tener congruencia claro con un poco de mi imaginación claro está, esta es la parte en la que creo que esta actividad se relaciono con la lectura, para crear este cuento nosotros teníamos que partir solo de la última palabra escrita por nuestros compañeros y al no tener nada más que eso, tuvimos que hacer trabajar nuestro proceso creador que con ayuda de nuestras experiencias pasada, ya sea viendo películas de terror, leyendo algún libro o viendo programas de asesinatos, logro fabricar un relato fantástico que nos permitió llevar a cabo esta actividad, creo que en este ejercicio se puede observar el ciclo del proceso de creación y de fantasía.